Материалы

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО, область декоративного иск‑ва: создание и худ. обработка изделий практич., бытового, ритуально-обрядового назначения (утварь, мебель, ткани, одежда, орудия труда). Отрасли Д.-п.и. классифицируются по материалу (дерево, керамика, металл, текстиль и др.) или по технике (вышивка, резьба, роспись, литьё, чеканка и т.д.). Произв. Д.-п.и. неотделимы как от худ., духовной, так и материальной культуры народа, тесно связаны с его бытовым укладом, нац. обычаями и фольклорными традициями, с природой края. В Д.-п.и. различают традиц. нар. тв‑во (домашние худ. ремёсла и промыслы) и проф. иск‑во. У башкир традиц. иск‑во, домашние ремёсла составляли осн. и единственную форму худ. тв‑ва народа вплоть до 20 в.

Нар. Д.-п.и. у башкир формировалось на протяжении многовековой истории в традициях кочевой культуры тюркских народов, в условиях к‑рой вырабатывался привычный и необходимый круг бытовых предметов: утварь, одежда, обувь, убранство коня и снаряжение всадника, предметы религиозно-культового назначения и т.п. Особенности натур. х‑ва, кочевого скотоводства и земледелия определили характер традиц. занятий и виды Д.-п.и. башкир (аппликация, вышивка, вязание, ковроделие, кошмоделие, плетение, сукноделие, ткачество), а также приёмы худ. обработки природных материалов, напр., дерева, металла, и особенно продуктов кочевого х‑ва: шерсти, кожи, конского волоса и др., из к‑рых изготовляли разл. изделия. Эти предметы нередко являются уникальными образцами того или иного вида Д.-п.и., даже не имея орнаментального оформления, вещи были выразительны своими формами, фактурой поверхностей, выявляющей природную красоту материала. На них было принято ставить семейно-родовой знак (тамга) – один из самых древних и содержательных источников зарождения и развития баш. орнамента. Со временем его отвлечённость от живой материальности мира (вплоть до превращения в язык абстрактно-геометрич. форм, ставших знаками, символами, смысл к‑рых во многом утрачен) усиливается, что было связано с влиянием ислама, запрещавшего изображать живые существа.

Орнаментально-декор. мышление башкир до нач. 20 в. оставалось единств. способом худ. осмысления мира и проявилось в стремлении гармонично организовать, упорядочить пластич., ритмич., цветовыми средствами орнамента поверхность и форму предметов быта, в к‑рых чётко обозначены центр и периферия, верх и низ – опорные точки орнаментальной композиции. Идеальной моделью упорядоченности, согласованности мира явилось жилище, прежде всего его внутр. пространство в традиц. убранстве. Сборную конструкцию юрты, домашнюю утварь, посуду, мебель мастерили из дерева, бересты. Из мебели в кочевом жилище характерными предметами являлись сундук (һандыҡ) и спец. подставка под него (урын аяҡ), к‑рые украшались несложной геометрич. резьбой, раскрашивались колером (обычно в 2–3 цвета), из посуды – разные по размеру кадочки, предназначенные для приготовления и хранения продуктов (тәпән, батман, силәк, күнәк, көбө), простые и однотипные по форме, устойчивые, с гладко обработанными поверхностями, без орнамента или с простейшей резьбой по краю сосуда (напр., в виде ёлочки). Осн. требованиями при создании изделий были их удобство и необходимость в быту, традиционность форм, выявление красивой текстуры дерева. Образцами ювелирно тонкой работы являются выполнявшиеся из единого куска дерева цепи (дл. до 1,5 м), завершающиеся тотемным знаком башкир в виде кольца с вырезанной в нём фигуркой животного. Подобная цепь иногда составляла единое целое с ковшом (ижау), своей формой напоминающим водоплавающих птиц, что представляется редким примером изобразительности в традиц. Д.-п.и. Резьба часто украшала и др. деревянные предметы, в т.ч. прялки, хомуты, дуги, сёдла; со 2‑й пол. 19 в. под воздействием традиций тат. и рус. Д.-п.и. она широко применялась в оформлении дер. жилища (наличники, ворота и др.).

Башкиры, опытные мастера по выделке кожи, из неё шили обувь с войлочным или суконным голенищем, изготавливали сосуды для айрана, молока и кумыса (турһыҡ). Худ. достоинством отличались предметы воинского и охотничьего снаряжения: кожаные с тиснёным узором изделия дополнялись украшениями – метал. накладками с серебрением, реже золочением; чеканными, чернёными узорами с доминирующим в них мотивом трилистника. Сочетание тиснёной кожи с металлом, их традиц. орнаментальная обработка создавали особый худ. эффект, к‑рый усиливал суровый образ предмета кочевой культуры. Изделия из металла (в осн. бытовые предметы из меди) служили одновр. и украшением дома. Изделиями из серебра богато оформляли жен. костюм. Одежда и предметы домашнего убранства ткались на ручном станке. Широкое распространение получило узорное ткачество, где выделялись две наиб. характерные группы предметов: выполненные в закладной и выборной техниках из шерстяных ниток тонкого прядения (шаршау, скатерти, ритуально-обрядовые полотенца, жен. фартуки) и предметы безворсового ковроткачества (паласы, половики, коврики для табуретов, скамеек, сундуков). Уникальным видом ткачества являются тканые шали. Предметы из войлока, домотканого и фабричного сукна, реже х.-б. тканей украшались аппликацией. Веками складывались традиции худ. осмысления текстильных форм, под влиянием к‑рых выработалось многообразие приёмов исполнения вышивки.

В кон. 19 в. в традиц. худ. культуре башкир происходят заметные изменения, продиктованные переходом к оседлой жизни, перестройкой хозяйственно-экон. уклада этноса под воздействием нарождающихся капиталистич. отношений. В новых экон. условиях не все изделия домашних ремёсел выдерживают конкуренцию с фабричными. Заметно сокращается изготовление войлока, утрачиваются иск‑во тиснения по коже, аппликации, строчевышивки, традиции худ. обработки металла. После революции 1917 утрачивается самобытность нац. культуры, способ худ. мышления народа подвергается нивелированию как не отвечающий духу нового времени. Нормативными мерами стала внедряться унифицир. общесоветская худ. культура. С 30‑х гг. вырабатывается эклектичная псевдонац. культура, лишь внешне схожая с традиц. народной. С кон. 50‑х гг. в жизни колх. села возобновляются нац. праздники сабантуй, каргатуй и др., что способствует возрождению в деревенской среде нек‑рых ремёсел: войлоковаляния, пуховязания, безворсового ковроткачества, тамбурной вышивки, узорного ткачества, изготовления простой крест. мебели, деревенской утвари. В 1950–60‑е гг. был опубликован ряд правительств. документов, призванных поддерживать и развивать традиц. ремёсла и тв‑во нар. мастеров. На этой основе стали создаваться пр‑тия худ. промыслов фабричного типа. В 1963 было создано ПО “Агидель”. В нач. 80‑х гг. создаётся пр‑тие худ. промыслов “Дружба”. В районах респ. были созданы худ. артели, где трудились мастера по вышивке, вязанию, плетению, росписи по дереву и др. С нач. 90‑х гг. при церквах и мечетях стали создаваться худ. мастерские, занимающиеся изготовлением разл. религиозно-обрядовых и ритуальных предметов. Во мн. леспромхозах освоили выпуск изделий из бересты, дерева, лозы (бурзянские туески, карламанские и благовещенские изделия из лозы).

Проф. Д.-п.и. в Башкортостане возникло позже, чем живопись и графика. В сер. 50‑х гг. 20 в. появляются произв. из фарфора, в 60‑е гг. – из керамики, исполненные Т.П.Нечаевой (“Танец с платком”, 1955; фарфор). Своеобразием отличаются произв. Ф.У.Усмановой (сервиз “Восточный”, 1972; фарфор) и М.К.Якубова (светильник “Шурале”, до 1972; шамот). В проф. Д.-п.и. утилитарное назначение изделия заметно снижается, осн. его функцией становится эстетическая; образная структура произв. диктуется преим. авторской концепцией художника. Стремление к эксперименту, тематич. и жанровому разнообразию прослеживается в тв‑ве В.Г.Кузнецовой (декор. скульптура “Вила-царица”; фаянс), Л.Н.Галеевой (декор. скульптура “Правитель”; шамот; обе – 1990), М.Н.Гульченко (панно “Ночь”; шамот, фарфор), Ф.Б.Камаловой (декор. скульптура “Девочка с флейтой”; шамот), М.Б.Нелюбиной (сервиз “Волшебная зима”; фарфор, бисквит; все – 1994), Л.А.Госачинской (ваза “Цветы Жар-птицы”; шамот), Н.В.Карповой (декор. скульптура “Голубая инфанта”; фаянс), Р.А.Салимгареева (блюда “Изречения из Корана”, триптих; шамот), И.В.Таран (декор. объёмы “Танец”; шамот; все – 1995), М.Ф.Тарана (декор. чаша “Жрица”; шамот), В.К.Николаева (декор. объём “Языческая ваза”; шамот; оба – 1996) и др. Самобытное иск‑во художников раскрывается в т.н. авторских мифологемах: творчески переосмысливая и интерпретируя первоисточник (лит‑ру, памятник иск‑ва, конкретную ситуацию, событийный или фигуративный мотив и т.п.), они выходят за его узко-ограниченные смысловые рамки, выявляя общечеловеч. контекст. Эта тенденция в дальнейшем проявляется в тв‑ве отд. авторов, работающих в др. видах проф. Д.-п.и.

В совр. иск‑ве резьбы по дереву прослеживаются два направления: возрождение древних нац. приёмов и творч. переосмысление традиции в сочетании с авторским экспериментированием. Ярким свидетельством жизнестойкости нац. традиции является тв‑во И.М.Ямалетдинова (ижау “Бурзян”, 1980); интерпретационный характер свойственен ижау М.Р.Халилова (“Ижау”, 1995) и М.Х.Давлетьярова (“Цветок курая”, 2001). Традиц. приёмы резьбы рус. мастеров возрождает А.И.Шиканов (блюдо “Подсолнух”, 1989), характерные формы рус. берестяных изделий и традиц. приёмы их декорирования – Ю.П.Дорофеев (туес “Медовый”, 1993). Концептуальное направление в совр. иск‑ве резьбы по дереву представляют произв. А.Н.Журкина (декор. скульптура “Лодочка”, 1996), Р.М.Фаткуллина (декор. рельеф “Стихи”, 1998), Н.Г.Байбурина (декор. скульптура “Адам и Ева”, 1999), П.Г.Пермякова (декор. полуобъём “Герой романа”, 2002), Р.З.Гарифуллина (интерьерные объекты “Без названия – I” и “Без названия – II”; оба – 2003)и др., к‑рые имеют гл. обр. экспозиционно-выставочное и интерьерное назначение.

Традиция и эксперимент взаимодействуют в иск-ве художественного металла. Интерес к металлу возник в 60–70‑е гг. – в период расцвета иск‑ва чеканки и связан с тв‑вом Якубова (панно “К солнцу”, совм. с Б.Д.Фузеевым, 1967–69; ДК “Моторостроитель”), Ю.С.Грушевского (панно “На медведя”), Г.Г.Пронина (панно “Искусство”; оба – 1969, ДК “Юбилейный”) и др. Впоследствии чеканка как самостоят. вид Д.-п.и. находит развитие в произв. В.С.Билалова (панно “Мешкобой”, 1981). Традиц. иск‑во изготовления боевого и охотничьего оружия и снаряжения с применением худ. обработки металла, дерева и кожи возрождается в тв‑ве З.Г.Гаянова (комплект боевого снаряжения, 1997), традиц. использовавшаяся в кузнечном деле башкир техника ручной ковки – в тв‑ве И.М.Бадретдинова. Предметы интерьера и экстерьера создают в этой технике Р.Р.Сибаев (люстра, 2002) и И.П.Юдинцев (каминные приборы, 2001).

Ювелирное искусство развивается вне нац. традиции. Одним из наиб. изв. его представителей в Башкортостане является Э.А.Джанинян (гарнитур “Невеста”, 1997). Неотрывная от ювелирного искусства худ. обработка камня представлена тв‑вом Р.Н.Фазлеевой (декор. объём “Жук”, 2007; серпентин).

С именем Л.М.Стратоновой (декор. панно “Уральские травы”, диптих, 1995) связано развитие иск‑ва художественной кожи как самостоят. вида совр. проф. Д.-п.и.

Становление иск‑ва лаковой миниатюры связано с организацией ПО “Агидель” и Уфим. филиала Моск. худ.-промышленного уч‑ща им. М.И.Калинина. Этот нетрадиц. для нар. тв‑ва башкир вид Д.-п.и. представлен миниатюрами художников Н.А.Бурзянцевой (ларец “Аленький цветочек”, 1991), Л.Г.Вавиловой-Гордеевой (шкатулка “Вечерний звон”, 1997), Р.Ф.Аминевой (шкатулка “Драконы”, 2001), А.Ш.Кудаярова (ларец “Родник”, 2002). Их тв‑во в осн. определяется традициями палехской, мстёрской, федоскинской росписи и отчасти стилистикой вост. миниатюры при явно выраженных авторских приоритетах.

Разнообразие источников определяет и виды художественной текстиля: батик, вышивка, гобелен, лоскутное шитье, макраме, текстильная миниатюра и текстильная пластика. Универсализмом отличается тв‑во Л.И.Хабибрахмановой (панно “Начало нового дня”, гобелен, 1982; декор. шарф “Обновление”, холодный батик, 2002; декор. композиция “Архитектурные мотивы”, макраме, 1995). Текстильная миниатюра развивается в тв‑ве Стратоновой (панно “Игрушка”, триптих, 1996), Г.И.Исмагиловой (панно “Дом”, 2001); гобелен нетканый – К.М.Мурадова (панно “Фиолетовый букет”, 2002) и Г.Т.Мухамедьяровой (панно “Степь”, 2003). Возникновение интереса к батику, к‑рый на совр. этапе приобретает в проф. Д.-п.и. массовый характер, связан с тв‑вом В.В.Валиуллина (композиция “Космос”, 1990; холодный батик); самостоятельностью образно-пластич. решений отмечено тв‑во Г.З.Гареевой (панно “Башкирский орнамент”, триптих, 1997), О.Ю.Зозули (панно “Зимняя сказка в старой Уфе”, 2003), О.А.Мартьяновой (панно “Древо жизни”, триптих, 2004; все – холодный батик), О.П.Каревой (панно “Ирисы и стрекозы”, 2002, горячий батик). Первые произв. в технике текстильной пластики (рельеф и аппликация) и лоскутного шитья были созданы В.М.Шибаевой (декор. панно “Языческое солнце”, триптих, 1992). Её последователями стали Ж.Ф.Грибова (панно “Миражи”, 2002), С.Ю.Маркова (панно “Маки”, 2006; оба – лоскутное шитьё), З.П.Очилова (панно “Раковина”, 2002),Л.Х.Безрукова (панно “Истоки”, 2007; оба – аппликативный рельеф),И.Э.Абзалова (панно “Сарматское золото”), Н.Ю.Бабина (панно “Степные травы”, диптих; оба – 2007, аппликация),О.Ю.Суткевич (панно “Чистые пруды”, 2003), А.А.Нугуманова (панно “Райское яблочко”, 2007; оба – квилт).

С кон. 20 в. растёт интерес художников к вышивке и войлоку. История мировой культуры, сюжеты мифов, легенд и сказок, а также пейзажные, архит., растит.-орнамент. мотивы нашли воплощение в вышивках С.С.Стремоуховой (панно “Страсти по Осирису”, диптих, 2002), Стратоновой (декор. панно “Талисман”, серия, 2002), работающих в технике ручной вышивки; хрестоматийные образцы баш., тат. и рус. народной вышивки воссоздают М.А.Нигаметзянова (декор. полотенце “Сабантуй”, 2001) и Р.Р.Юлдашбаева (намазлык “Ураза-байрам”, 2001; оба – машинная вышивка).

С 90‑х гг. к художественному войлоку обращается А.Ф.Галин, добивающийся выразит. сочетания фактур войлока и др. традиц. материалов (панно “Кипчачка”, серия “Дешт-и-Кипчак”, 1997). Его последователи Мухамедьярова (панно “Сорнай”, 2004) и О.В.Литвиненко (панно “Возрождение”, 2005) дополнили технику традиц. войлочного валяния элементами нетканого гобелена, А.А.Байрамгулова (панно “Союз Солнца и Луны”, серия “Солнечные олени”, 2003) – приёмом коллажного сопоставления разл. материалов, имитирующим нарядность традиц. казах. войлока. Также растёт интерес и к худ. обработке меха. Лидером в данной обл. становится Юлдашбаева (декор. покрывало “Кускар”, 2007).

Особые разделы в проф. Д.-п.и. Башкортостана – художественная кукла, художественное конструирование и моделирование одежды, ассамбляж и инсталляция. Творч. поиски худ.-конструкторов куклы основываются на рус. традиции, в к‑рой особое внимание уделялось выявлению в общем “облике” куклы доминирующей роли её наряда: Кузнецова (“Машенька”, 1990), З.А.Сахно (“Инесса-клоунесса”, 1992), Т.А.Фомина (“Нарядная девушка с вёдрами”), О.Ю.Вебер (“Кукла-манекен в традиц. праздничном жен. костюме Михайловского у. Пензенской губ. 2‑й пол. 19 в.”; обе – 1996), О.А.Самосюк (“Арлекин”, 1998), Маркова (композиция “Снежная королева”, 1999), Стратонова (“Миннилиза”), М.Е.Толстова-Марышева (“Московская красавица”, обе – 2001) и др., а также специализирующиеся на создании театр. куклы Байбурин (“Хужабика”) и А.С.Волков (“Ходжа Насретдин”; обе – 1998).

Худ. конструирование и моделирование одежды характеризуется ориентацией худ. на творч. претворение той или иной нар. традиции: в основе образно-пластич. решения коллекций жен. костюма Э.Б.Ефимовской (“Дни творения”, 1995) и Толстовой-Марышевой (“Душа русская”, 1998) лежит заимствованный из нар. костюма принцип многослойности; А.Д.Кирдякин (коллекция жен. костюма “Кожаный коралл”, 1997), работающий с разл. натуральными материалами, в т.ч. кожей, широко применявшейся в баш. Д.-п.и., и О.В.Лыкасов (коллекция “Витражи”, 1994), претворяющий традиции рус. нар. костюма в элементах кроя и декора, часто используют техники аппликации и лоскутного шитья.

На стыке Д.-п.и., живописи и скульптуры развиваются ассамбляж и инсталляция. Создавая методом коллажа или монтажа (часто в сочетании с др. худ. приёмами и техниками) образы-символы, авторы наделяют их “новой сущностью”, к‑рая возникает из неожиданного сочетания разнородных предметов: ассамбляж Р.Х.Гаитова “Пластический образ” (1997), инсталляции Байбурина “Девушка, читающая письмо” (2000), Е.А.Винокурова “Ямская слобода. Памяти деда Николая Васильевича Первушина” (2002), ширмы-инсталляции Р.Я.Миннебаева из серии “Этнографика” (2007). В инсталляциях Галина (“Векторы степей”, серия “Дешт-и-Кипчак”, 1997) авторские худ. формы, созданные традиц. для Д.-п.и. приёмами (напр., войлочное валяние), дополнены разл. предметами.

В совр. проф. Д.-п.и. развиваются также виды, нетрадиц. для баш. нар. Д.-п.и. Резьбой по кости занимается Г.Н.Березин (декор. скульптура “После удачной охоты на моржа”, 2000), с авторской массой работает С.А.Лебедев (двустороннее панно “Зимние забавы”, 2001), к в технике “фьюзинг” совместные произведения создают Г.Л.Новиков и А.А.Петриков (панно “Обледенела”, “Колесо”; оба – 2007).

Совр. состояние Д.-п.и., многообразие его видов и жанров отразили 1‑я (1997) и 2‑я (2002) 3‑я (2008) респ. выставки проф. Д.-п.и. Башкортостана, к‑рые показали, что в иск‑ве проф. худ. прослеживается направленность как на сохранение нац. традиций, так и на творч. их переосмысление и освоение новых техник. Возрождение, пропаганда и развитие нар. ремёсел и традиц. видов баш. Д.-п.и. – одно из осн. направлений деят‑сти Центра народного творчества РБ. Произв. Д.-п.и. экспонируются в художественных галереях, Национальном музее РБ, Художественном музее им. М.В.Нестерова и др. музеях.

Лит.: Янбухтина А.Г. Народные традиции в убранстве башкирского дома. Уфа, 1993; её же. Декоративное искусство Башкортостана. ХХ век: от тамги до авангарда. Уфа, 2006; Профессиональное декоративно-прикладное искусство Башкортостана: кат. 1‑3 респ. выст. Уфа, 1997–2008.

 

С.В.Игнатенко, А.Г.Янбухтина

Виды декоративно-прикладного искусства

Виды искусства

См. также

ОРНАМЕНТ

РЕМЁСЛА

 

Яндекс.Метрика